Finnish National Gallery, Ateneum, Kaivokatu 2, FI-00100 HELSINKI

http://www.ateneum.fi/en/modern-identities-european-revivals-conference-programme

Virtual Museum Workshop

The activities that converge in the making of virtual museum exhibitions enable the creation of imaginative worlds that can be shared with a diversity of communities of research and practice as well as with audiences. In the production of an exhibition experts such as archaeologists, architects, art historians, museum specialists, designers and educators have to work together to create the interfaces and presentation layers that effectively communicate to the audience the knowledge embedded in the materials on display.  Considering the increasing use of digital media in this knowledge domain, there is a pressing need to investigate theoretical and practical aspects involved in the creation of virtual museums and exhibition design. In this workshop we aim to bring forth a discussion regarding the use of information technology and digital media in museum institutions.

Schedule:

2:00 – Sofia Pescarin, V-MusT

Sofia is a researcher at the National Council of Researchers (NCRS) Italy. She is also V-Must.net coordinator, Scientific Director of Archeovirtual, and Director of the School of Virtual Archaeology. V-MusT is a EU FP7-funded network of excellence that aims to provide the heritage sector with the tools and support to develop virtual museums that are educational, enjoyable, long-lasting and easy to maintain.

2:30 – Lily Díaz, How to display Gesamtkunstwerk with the new technology? Case study Finnish Pavilion at the 1900 World Fair in Paris.

2:45 (15 minutes break)

3:00 – Doctoral candidates from Aalto School of Arts, Design and Architecture will present their position statements regarding the virtual museum, sustainability in the context of the current economic crisis, and the role that art and design can play in the revitalization (or revival) of our societies.

Presenters:

Samir Bhowmik (Media Lab, Department of Media)

Mia Muurimäki (Media Lab, Department of Media)

Andrew Paterson (Media Lab, Department of Media)

Ferhat Sen (Media Lab, Department of Media)

Marjukka Vuorisalo. (Textile Design, Department of Design)

Following these presentations the floor will be open for a debate session with the audience.

1) Lectureship in Publishing and Digital Media:

http://www.jobs.ac.uk/job/AFC494/lecturer-in-creative-industries-publishing/

2) Senior Lectureship in Arts and Cultural Management:

http://www.jobs.ac.uk/job/AFC557/senior-lectureship-in-arts-and-cultural-management/

21208, Basic Issues in Media Aesthetics, 2 cr

Timetable:
Session I: Friday 9.11. 10-17
Session II: Tuesday 4.12. 10-17
Session III: Monday 10.12. 10-17
Session IV: Tuesday 11.12. 10-17

Teacher: Mika Elo

Learning outcomes:  Philosophical insights concerning challenges of media theory.

Content: Course consists of four whole-day sessions. Three of them are a mixture of lectures and text seminars. The fourth one consists of participants’ presentations and discussion. This year’s course focuses on the notions of EXPERIENCE and EXPERIMENTALITY.

The course is primarily for the post-graduate students and 2nd year Master’s Degree students.

Teaching language: English

Registration: in WebOodi

Niklas Roy is a Berlin based artist visiting Helsinki this week (http://www.niklasroy.com/) He mainly works on mechatronic installations and devices, and describes himself as an “inventor of useless things”.  But do not let that color too much your imagination, the things he does are immensely beautiful, elegantly simple and full of irony. Before this, he worked as director, as 3D animator and as visual effect supervisor for several international film productions

There will be something for everyone in his presentation, join us in the Media lab 4th floor lecture room this friday at 12, bring your lunch along. This will be a nice show & tell conversational talk.

Some links:

http://www.niklasroy.com/

We make money not art  (2011) http://we-make-money-not-art.com/archives/2011/05/interview-with-niklas-roy.php#.UEc_QET_5GE).

Used Magazine (2012): http://usedmagazine.co.uk/?p=978

Kuva Harri Pälviranta

FM Iina Kohonen väittelee aiheesta ”Gagarinin hymy. Avaruus ja sankaruus neuvostovalokuvissa 1957–1969.”

Vastaväittäjä: Professori Hannu Salmi Turun yliopistosta.

Kustos: Professori Merja Salo median laitokselta.

Paikka: Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu, Mediakeskus Lume, Sampo-sali, Hämeentie 135 C, perjantaina 14.9.2012 kello 12.00.

Tiivistelmä

Kosmonauttivalokuvat loivat todellisuutta kylmän sodan aikana

Avaruus ja sen valloittajat nousivat toisen maailmansodan jälkeen Neuvostoliitossa modernin elämän ja tulevaisuuden symboleiksi. Elettiin aikakautta, jolloin mikä tahansa tuntui mahdolliselta. Millaisena lehdissä, kirjoissa ja muussa populaarissa mediassa julkaistut valokuvat ja piirrokset esittivät avaruuden ja sen valloittajat?

Valokuvatutkija Iina Kohonen osoittaa väitöksessään valokuvien olleen tärkeä keino avaruuden valloituksesta kerrottaessa. Erityisesti tutkimuksessa nousevat esille kansakunnan uudet sankarit, kosmonautit.

– Televisio ei vielä ollut syrjäyttänyt lehtiä keskeisenä visuaalisena mediana ja suosituissa kuvalehdissä julkaistuilla valokuvilla oli tärkeä asema avaruusaikakauden tallentajina, kuvittajana ja tuottajana, selventää Iina Kohonen.

5000 valokuvaa ja lähes 400 piirrosta tai maalausta kattavan aineiston tarkastelussa keskitytään erityisesti valokuvan kykyyn tehdä todelliseksi ja kuvan kykyyn kertoa tarinaa. Merkittäviä ovat ihmisen, teknologian ja avaruuden suhde sekä kosmonautteihin liitetyn sankaruuden moniulotteisuus.

Kuvat osana propagandakoneistoa

Kuvat avaruudesta syntyivät osana Neuvostoliiton kylmän sodan propagandakoneistoa, ja avaruuskilpa kytkeytyi tiiviisti ase- ja ohjusteknologiaan. Lähes vainoharhainen salailu verhosi koko avaruusohjelmaa.

– Samanaikaisesti avaruuskilpaa käyvällä Neuvostoliitolla oli suuri tarve hyödyntää ohjelmaa niin laajalti julkisuudessa kuin mahdollista.  Salailun ja julkisuuden välinen jännite teki valokuvista mielenkiintoisen tutkimuskohteen. Kuvat ylikompensoituivat ja jokaiselle detaljille tuli kohtuuttoman suuri merkitys, kertoo Iina Kohonen.

Salailu aiheutti myös kosmonauttien julkiselle roolille haasteita. Kosmonauteissa yhdistyi kaksi piirrettä: he olivat samanaikaisesti sekä avaruusohjelman vaikutusvaltaisimpia että heikoimpia edustajia. Kosmonautit olivat avaruusohjelman eliittiä, joilla ei ollut mitään valtaa suhteessa julkisuuskuvaansa.

Kuvien avulla kerrottiin millainen oli ideaali neuvostokansalainen 1960-luvulla.  Ne esittivät ihanteellista yhteiskuntaa, yhteiskuntaa avaruuden valloituksen kynnyksellä.

– Kosmonautit näyttäytyvät kuvissa korostetun arkisina. Perhe, koti ja sankareiden arkinen elämä maan pinnalla nousivat avaruutta tärkeämmiksi kuvauskohteiksi, Kohonen sanoo.

– – – – –

Iina Kohonen on valmistunut kulttuuriantropologiksi Helsingin yliopistosta. Väitöstyötään hän on tehnyt kahdessa Suomen Akatemian rahoittamassa tutkimushankkeessa entisessä Taideteollisessa korkeakoulussa sekä Tampereen yliopistossa. Hän on julkaissut useita artikkeleita Neuvostoliiton avaruusohjelmaan liittyvästä kuvastosta.

Väitöskirja on ilmestynyt syyskuussa 2012 Aalto-yliopiston väitöskirjasarjassa. Tilaukset Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun verkkokirjakaupasta: books.aalto.fi, tiedustelut: artsbooks@aalto.fi, p. 050 597 5802.

Lisätietoja:

Iina Kohonen

puh. 044 3434 906

iina.kohonen@aalto.fi

Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu

Filosofian maisteri Päivi Setälän väitöskirja Lapsi kuvan takana. Erityisiä piirteitä lasten valokuvailmaisussa tarkastetaan Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa perjantaina 7.9. kello 12, Porin yliopistokeskuksen auditorio 125, Pohjoisranta 11 A, Pori.

Päivi Setälä on valmistunut filosofian maisteriksi Turun yliopistosta pääaineenaan elokuva- ja televisiotiede vuonna 1999. Setälä on Porin lastenkulttuurikeskuksen johtaja. Hän on kehittänyt lasten ja nuorten valokuvapedagogiikkaa ja järjestänyt erilaisia lasten ja nuorten valokuvaprojekteja. Hän on julkaissut useita valokuva-aiheisia teoksia sekä valokuvaan, lastenkulttuuriin ja taiteeseen liittyviä artikkeleita, viimeisimpänä monitieteisessä teoksessa Lapsuuden muuttuvat tilat (2012). Setälä on saanut toiminnastaan lastenkulttuurin valtionpalkinnon.

Vastaväittäjänä toimii dosentti Tutta Palin Turun yliopistosta.

Väitöskirja  on ilmestynyt elokuussa 2012 Aalto-yliopiston julkaisusarjassa. Teos on 11. Suomen valokuvataiteen museon Kuvista sanoin -sarjassa ja Porin taidemuseon julkaisuja. Väitöskirjan julkaisija on Musta Taide. Tilaukset Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun verkkokirjakauppa: books.aalto.fi, tiedustelut: artsbooks@aalto.fi, puh. 050 597 5802.

Lisätietoja:

http://media.aalto.fi/fi/current/news/view/1e1f0e06f63643cf0e011e19cdd655f0cdd888e888e/

Päivi Setälä
puh. 040 558 9592
paivi.setala@aalto.fi
Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu

Dear all,

Please go and add your information into Aalto People site, so that your colleagues, students and other people can find you.

About Aalto People:

Aalto People helps people both inside and outside Aalto find interesting contacts for work and study. Aalto already has a lot of information on its people, so we bring that information into light, rather than having everybody once again type in all the data ourselves.

https://people.aalto.fi

Dear all,

The mission of the Nokia Foundation is to support the scientific development of information and telecommunications technologies and to promote education of the sector in Finland. Multidisciplinary research that bridges approaches from other fields, like social, behavioral, business and services sciences, is highly valued.

This year the application period for the Nokia Scholarship has opened and will close on 3rd of October, 2012. You can find application instructions and submit your application online at Nokia Foundation web page http://www.nokiafoundation.com/scholarships_and_applying . Would you have any specific questions, please send an email to Nokia.foundation@nokia.com.

We would appreciate if you spread the word about this scholarship opportunity among all  the relevant candidates in your organization! Please also note that Nokia Foundation Visiting Professor grants can be applied anytime throughout the year, you can find instructions at Nokia Foundation web page http://www.nokiafoundation.com/scholarships_and_applying .

More information about Nokia Foundation and all the Nokia Foundation Scholarships is available at:www.nokiafoundation.com .

Regards,

Timo Känsälä
Nokia Foundation Officer
P.O.Box 226
FI-00045 NOKIA GROUP
Finland
Web: www.nokiafoundation.com
Email: nokia.foundation@nokia.com

Professor Jacob Buur (University of Southern Denmark) will act as the opponent.
Professor Turkka Keinonen will act as the Custos.

Location: Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Hämeentie 135 C, Lecture room 822, 8th floor.

WELCOME!

ABSTRACT

Design games as a tool, a mindset and a structure
Kirsikka Vaajakallio
Department of Design

Design research has increasingly taken an interest in inviting users and other stakeholders to contribute in the early phases of the design process. In the discourse of organising creative collaboration, design games have become a popular concept; the game metaphor has been widely adopted to describe several design activities, which at first glance do not necessarily share many similarities with each other. Thus, the concept of design games often leads to confusion about what is actually meant by it. Whereas previous literature gives various practical examples of applying a game metaphor (meaning calling what they do as ‘a game’ or ‘a design game’) in design, there are a lack of studies that address the following questions: Why are these same (or at least very similar) methods sometimes called design games and sometimes, for instance, drama inspired methods, scenarios or just co-design workshops? What are the underlying play-qualities embedded in the activities labelled as design games?

This dissertation argues that in order to productively apply design games, it is important to understand their core identity by looking at the roots of the play atmosphere along with the play-qualities essential to it. This is done by studying games, play and performance separately and in connection with the application context, co-design. The three main perspectives adopted in this search are design collaboration, facilitating creative interplay between current practices and future opportunities, and design materials as tools in ideation. In doing so, this dissertation builds a Play framework that presents the elements and core qualities of design games in an extensive but compact way.

The Play framework is developed by analysing several short-term empirical cases and a two-year design research project on co-design in relation to the existing literature on games, play and performance. The application domain illustrates the widening scope of design, including the recently much debated field of service design, through three cases ranging from recognizing novel partnership possibilities, understanding the evolving user needs during the long life span of bank services, and identifying novel service opportunities within social media.

The research evolves by displaying the background, empathic design and co-design via five empirical cases and related literature in the first two chapters. Following that, chapter three addresses the question of what makes a design game, which is further explored in chapters four and five in connection with a service design research project. In addition, chapter five looks at the qualities of design games from the design game designers’ point of view, emphasising designing creative collaboration as a design process in itself. The final Play framework is summarised and discussed in chapter six by looking at design games as a tool, as a mindset and as a structure.

The contribution of this dissertation is three-fold: First, the Play framework offers theoretical and practical framework that helps to discuss, design, conduct and analyse co-design gatherings arranged through design games. Second, the empirical material provides examples of utilising a set of design games that can be applied and further developed in diverse design research projects. Third, the way creative collaboration is organised through design games from the beginning formulates a specific design games driven approach for carrying out creative collaboration throughout multidisciplinary design research projects.